«Муза и город» рассказывает о монументальной работе мастера — той части его наследия, где скульптура выходит на площадь и берёт на себя ответственность за облик города. «Скульптура — это лицо города, — формулировал сам художник. — Она создаёт его художественный образ, аккумулируя стиль архитектуры, выявляя предназначение зданий, одухотворяя и организуя окружающее пространство». Более шестидесяти монументальных
Выставка «Пространство метафоры» посвящена главному инструменту художественного мышления Александра Бурганова. Метафора для него не украшение и не литературный подтекст, а способ формообразования: искусствоведы отмечают, что объединяющим началом его произведений является «умение мыслить метафорично» и что скульптор мыслит образами, «спроецированными в пространство». Соответственно и виртуальный маршрут строится не по хронологии, а по смысловым узлам — от
Выставка «Дом Бурганова: Друзья и ученики» выстраивает панораму художественной среды, сложившейся вокруг Александра Бурганова и его музея. В экспозиции представлены скульптура, графика и живопись мастеров, чьи работы входят в собрание и в выставочные проекты музея, — здесь пересекаются разные пластические языки и по-разному осмысляются общие темы: человек, миф, город, архитектура. А. Г. Пологова. Портрет В.
Виртуальная выставка «Сюрреалистический сад» посвящена открытым площадкам музея — Малому и Большому дворам, Музейному садику и примыкающим к музею пешеходным пространствам, где скульптура существует под открытым небом, в естественном свете и в естественной смене сезонов. Экспозиция под открытым небом формировалась в 2001–2005 годах одновременно с созданием основной экспозиции в галерее «Пегас» и с самого начала
Выставка «Дом Бурганова: Магия скульптуры и времени» предлагает взглянуть на музей не как на здание, в котором размещена коллекция, а как на единое скульптурное произведение, задуманное и осуществлённое самим художником. Александр Николаевич Бурганов выступил здесь не только автором собрания, но и автором архитектуры музейного здания и самой идеи экспозиции — он всегда работает с композицией
«Анатомия произведения» обращается к тому моменту, когда скульптура еще не стала окончательной формой. В центре находится путь от первого замысла и эскиза к модели, материалу, монтажу и финальному экспозиционному решению. Такой подход позволяет увидеть произведение не как неподвижный результат, а как процесс, в котором мысль постепенно получает объем, масштаб, фактуру и пространственную роль. А. Н.
